Nous nous proposons dans cet article, à la manière d’un guide, et fort d’une expérience de plus de 15 années, de vous présenter l’ensemble de l’écosystème de la production audiovisuelle corporate en France, d’explorer les différents acteurs et leurs rôles puis d’analyser les tendances et les défis du secteur. L’idée est pour nous, de vous proposer une porte d’entrée sur ce secteur afin, qu’en tant qu’entreprise, vous puissiez y voir plus clair avant de vos lancer dans un production audiovisuelle d’entreprise.
La production audiovisuelle corporate, ou production de vidéo d’entreprise est la création de contenu vidéo à but professionnel ou commercial. Ces vidéos répondent aux besoins spécifiques des entreprises, en interne comme en externe et ce sous quelque forme que ce soit comme nous le verrons plus loin (brand content, snack content, interview, reportage, film marque employeur, e-learning, etc…).
Depuis une dizaine d’années, la vidéo s’est imposée comme un media majeur de la communication d’à peu près toutes les entreprises ou institutions. En effet ce média a énormément d’avantages au regard des coûts de production qui ont énormément décrus durant cette période : Engagement et rétention de l’audience,
clarté et compréhension du message, renforcement de la Marque, amélioration du SEO et de la visibilité en ligne, interactions et feedbacks fréquents et continus, etc.
Dans cet article, nous vous présenterons l’écosystème de la production corporate en France.
Les Acteurs de la Production Audiovisuelle Corporate
L’agence de Production Audiovisuelle / L’agence vidéo
Les agences de production audiovisuelle jouent un rôle primordial dans la réalisation de vidéos d’entreprise. La mission première d’une agence est de mettre en image les messages des entreprises avec des contenus vidéos engageants et impactants. Leur rôle peut se synthétiser en 3 points :
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Le conseil en stratégie
Qui commence par l’analyse des besoins basée sur les échanges avec le client : il s’agit de comprendre les objectifs, l’audience adressée et le message à faire passer. A partir de là, l’agence vidéo élaborera conjointement avec vous une stratégie de marketing vidéo alignée avec l’univers de la marque et les codes de l’entreprise
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La création de contenu
Les agences vont tout d’abord développer pour vous des concepts créatifs déclinés sous forme de script et de storyboard afin que vous puissiez vous projeter dans le film et valider le projet avant le démarrage de la production.
Cette étape renferme une grande partie de la valeur ajoutée d’une agence car cette étape purement créative est peut-être la plus délicate et peut paraître incertaine. Mais avec de bons créatifs et de la méthode (itérations, étapes, process), les bonnes idées sont toujours au rendez-vous.
Ensuite vient l’étape de la production qui consiste simplement à dérouler l’ensemble des étapes de la réalisation du film. En général vous intervenez peu lors de cette phase. Ici, on parle de tournage, éclairage, son et direction artistique. Puis de montage, effet spéciaux, sound design et postproduction image.
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La Diffusion
Les agences vous accompagnent d’abord dans la stratégie de diffusion, mettant à votre disposition son expérience et sa vision. Choix des plateformes, mots clefs à acheter, type de campagne, etc…
Quelques agences de l’écosystème en France
Elan Films : Élan Films est une agence audiovisuelle globale qui produit l’ensemble des formats vidéo de la communication corporate
Bods Production : Nous mettons toutes nos compétences artistiques aux services de vos films publicitaires, événementiels et institutionnels
Arimedia : Captivez votre audience (et maîtrisez votre budget) !
iMagista : iMagista offre un service complet pour la conception et la fabrication de films de communication
Il est une fois : 20 ans d’expertise : des productions fluides, des films qui dépassent vos attentes
Les réalisateurs et directeurs de production
Réalisateurs et directeur de production sont les leaders de la conduite d’une production de vidéo d’entreprise. Ils marchent mains dans la main et sont les garants de la bonne réalisation du film.
Le réalisateur
Le réalisateur porte la vision créative et anime la direction artistique.
Il doit avoir la capacité à visualiser le projet dans son ensemble afin d’élaborer le concept créatif. Il doit également être doté d’une grande capacité à diriger et motiver car il est le leader du projet dans sa réalisation. Il coordonne tous les aspects artistiques, de ce fait, il s’adresse à tous les métiers créatifs de la production.
Le directeur de production
Le directeur de production est le chef de projet global de la production. Sa responsabilité est de mener la production de façon à faire respecter délais, budgets et bien évidemment la proposition artistique. Ses compétences sont diverses, gestion financière, coordination des équipes, relation avec les prestataires et fournisseurs, planification, logistique et connaissances techniques. Dans le cadre d’in projet corporate l’une de ses principales missions est la bonne communication avec le client afin d’assurer une relation fluide avec les équipes techniques et artistiques.
Réalisateur et directeur de production ont un objectif commun : Assurer que le projet vidéo est réalisé dans les délais, dans le budget, et qu’il répond aux attentes du client en termes de qualité et de message.
Les techniciens et équipes de tournage / Les principaux rôles
Chaque rôle technique contribue de manière unique à la réalisation du film, et leur coordination harmonieuse est essentielle pour produire un travail de qualité qui captive et engage le public.
- Le directeur de la photographie (DOP) : C’est le responsable de l’aspect visuel du film, c’est à dire essentiellement l’éclairage et la composition des plans.
- L’ingénieur du son : Il capte les sons sur les lieux de tournage (extérieurs ou intérieurs). Dans un deuxième temps il les travaille en post-production afin de garantir qualité et identité.
- Le régisseur : Il est la personne en charge de l’ensemble de la logistique et des aspects administratifs d’un tournage.
- Monteur : Il est en charge du montage, c’est à dire de la construction du film sur la base des plans produits (issus du tournage, de stock footage, ou d’animation / motion design). Sa responsabilité est grande : parfaire la narration.
- Graphiste : c’est lui qui crée l’ensemble des assets visuels, illustrations, graphiques, icones etc. L’ensemble des assets sont ensuite transmis au motion designer afin de les animer. Souvent, pour les films corporates simples, le graphiste est aussi motion designer.
- Motion designer : Le motion designer est le créateur des effets visuels, des animations et transitions d’un film d’animation. Son rôle : donner vie aux éléments graphiques.
- Storyboarder : le rôle du storyboarder est de créer, avant la production, des dessins simplifiés afin d’imaginer tout ou partie des scènes constituant la vidéo. L’idée est de faire valider le film par le client et de planifier au mieux la production.
- L’Animateur 3D : Il s’occupe spécifiquement des films d’animation nécessitant des animations en 3D. Il utilise des logiciels spécialisés comme Maya, 3ds Max ou Cinema 4D.
- Le Sound designer : Nous parlons de production audiovisuelle, et dans audiovisuelle il y à la fois le son et l’image. Le son même s’il passe souvent au deuxième plan est fondamental dans la réalisation d’une vidéo réussie, il est le ciment qui renforce l’impact émotionnel et narratif du projet.
Les scénaristes et créatifs
Les scénariste et créatifs ont notamment pour rôle de développer les concepts créatifs et les scénarios (dialogues ou voix off). Ils interviennent donc essentiellement au début du projet, main dans la main avec le client.
Leur rôle est évidemment essentiel, car du travail sur les histoires racontées, dépend en grande partie la capacité à captiver l’audience et transmettre les messages définis lors du brief. Leur éventail de compétences est large puisqu’ils doivent avoir la capacité de produire ex-nihilo des idées originales et de les traduire en image, de maîtriser l’écriture scénaristique / raconter des histoires, et enfin de savoir collaborer de façon ouverte pour intégrer tous les prérequis du client.
Les Étapes de la Production Audiovisuelle Corporate
Nous pouvons découper l’ensemble de la réalisation d’un film en trois grandes étapes. Ces étapes existent dans le domaine de la production corporate comme celui de la fiction télé ou cinéma.
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Pré-production
- Planification et développement du projet. Agence et client.
- Écriture du scénario et storyboard. Agence et client.
- Casting et repérage des lieux de tournage. Agence et client
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Production
- Tournage et captation des images et du son. Agence uniquement.
- Gestion des équipes et du matériel sur le plateau. Agence uniquement.
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Post-production
- Montage et édition des vidéos. Agence uniquement.
- Ajout d’effets spéciaux, de musique et de sous-titres. Agence uniquement.
- Retours, finalisation et livraison du produit final. Agence et client.
Pour avoir une vision plus détaillée du déroulement d’une production, notamment dans le cadre d’une production avec Elan Films, vous pouvez lire cet article sur les étapes d’une production audiovisuelle pour entreprise.
Les tendances actuelles dans la production audiovisuelle corporate
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Technologies émergentes
Lors des 15 dernières années, la production audiovisuelle corporate a évolué de façon radicale, au rythme notamment de la technologie, et afin de répondre aux besoins de plus en plus conséquents et versatiles des entreprises.
Parmi les grandes tendances du moment, l’utilisation de la réalité virtuelle (VR) et augmentée (AR) sont pour nous les plus marquantes. Ces technologies, dites immersives, permettent d’accroitre fortement l’engagement du spectateur. Leur unique défaut est que leur diffusion est extrêmement contrainte par la possession de devices ou terminaux adéquats. En effet, vous avez besoin d’un casque VR pour bénéficier au mieux de la réalité virtuelle. Pour autant, le succès est très fort et la tendance se confirment notamment pour la formation, les présentations de produit (luxe) et bien évidemment les visites (musées, immobiliers, etc.).
Le drone reste également très en vogue, malgré une tendance datant déjà du début des années 2010. Cette nouvelle façon de faire des images est désormais totalement rentrée dans les mœurs, le marché est bien organisé et les prestataires de qualité sont nombreux. La plus-value des images aériennes est notamment d’apporter une qualité et des perspectives plus cinématographique autrefois réservées aux fictions à gros budget.
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Formats et styles de vidéos
Les formats aussi évoluent, et dans la demande que nous renvoie le marché, nous percevons une très nette appétence pour les vidéos explicatives et les tutoriels, qui demeurent d’incomparables outils pour simplifier une communication complexe.
Aussi, et « dans le même goût », les témoignages clients nous sont de plus en plus demandés, incontournables pour renforcer crédibilité et confiance chez vous prospects ou clients.
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Diffusion et distribution
Enfin, la diffusion et la distribution du contenu audiovisuel est également en pleine mutation. Les plateformes de streaming et les réseaux sociaux jouent depuis maintenant quelques années un rôle important dans la stratégie de communication des entreprises. En effet, d’une part ils permettent un ciblage extrêmement précis (comme jamais auparavant). Et d’autre part, les stratégies multi-canal maximisent objectivement très fortement l’impact des campagnes, ce qui les rend de plus en plus populaires auprès de nos clients.
Les défis de la production audiovisuelle corporate
Budgets et contraintes financières
L’un des plus gros défis que nous affrontons au quotidien est la définition / gestion des budgets de production. Souvent, les entreprises, indifféremment de leur taille, ont des budgets de production limités, parfois même loin des réalités du terrain. Dès lors, notre principal rôle, et l’une de notre plus forte valeur ajoutée est d’optimiser les couts, notamment au travers d’une planification rigoureuse et de l’optimisation des ressources reposant sur de l’internalisation et un réseau très solide de talents spécialisés.
Adaptation aux nouvelles technologies
Il y a une douzaine d’années, le matériel de tournage évoluait profondément avec l’avènement des DSLR comme camera de prise de vue vidéo. Depuis 2 ans, l’intelligence artificielle fait son apparition aidant à des taches comme le sous-titrage, la génération de voix(-off), ou même la création d’avatar et le deepfake. L’industrie audiovisuelle est en constante évolution, très sensible aux avancées technologiques, le secteur prend des tournants radicaux en production comme en créativité à chaque innovation. La production d’abord, car les innovations ont souvent pour première conséquence, de faire équivalent (ou mieux/plus) qu’auparavant pour beaucoup moins cher. La créativité ensuite, car l’innovation ouvre systématiquement dans un deuxième temps, une fois la maitrise de l’outil acquise, le champ des possibles et la créativité. Le drone, par exemple, a permis dans un premier temps de mettre à la portée de tous la prise de vue aérienne. Les agences se sont ruées sur cet outil pour en faire une utilisation classique, celle du cinéma, créer de beaux plans d’ensemble pour réaliser des introductions spectaculaires et des mises en contexte très valorisantes. Puis rapidement, le drone a été utilisé en intérieur, ou pour créer des plans séquences impossibles auparavant ou même comme simple instrument de stabilisateur d’image… Bref, le drone a ouvert le champ des possibles, de nouveaux usages sont apparus libérant ainsi la créativité pour au final bénéficier au client.
